La 3e édition - corrigée et augmentée - de cet ouvrage destiné à tous les publics a pour but la définition des termes musicaux les plus courants. En effet, ces derniers sont constamment utilisés par les musiciens et les spécialistes puisqu’ils constituent l’incontournable langage descriptif de la musique. Mais l’honnête homme en général, le mélomane en particulier ou même l’apprenti musicien, qui n’appartiennent pas forcément à l’une de ces deux catégories, ne sont pas à l'abri d'être confrontés un jour ou l’autre à cette prose technique qui peut s’avérer parfois un peu absconse.

Il a donc paru nécessaire de regrouper et d’expliquer dans un seul petit volume des termes appartenant au monde de la musique dans sa globalité, puisqu’on y trouvera tout aussi bien des allusions propres au monde de la musique classique que des entrées très courantes dans ceux du jazz, du rock, de la variété ou bien encore des musiques non occidentales.

Pour illustrer et agrémenter le tout, le lecteur y trouvera également quelques dessins et images, ainsi que de nombreux exemples musicaux.

Agrégé de musique, flûtiste à bec et saxophoniste de jazz, Frédéric Platzer est enseignant. Auteur de nombreux ouvrages pédagogiques et de culture générale, il collabore régulièrement à plusieurs revues pour lesquelles il réalise des recensions d'ouvrages et de CD.

This collection of essays explores the complexities of the photographic image in the wake of the digital turn. While the digital image has, in effect, effaced the necessity for a pre-existing “reality,” the presumed indexical function of the photographic image has by no means disappeared—technical images continue to organize, if not generate, our shifting modes of perception. How do we reconsider analog photographs, given that they can and are likely to show up on a variety of digital platforms? How do we re-view technical images that make the invisible visible, given that current imaging technologies generate new visualities as such? How does the digital force us to reconceptualize the analog?
Individual chapters engage with a range of technical images approached from various critical and/or theoretical perspectives. One focuses on composite photographic portraits in eugenics and in contemporary art through Deleuze and Guattari’s notion of facility. Another assumes a pedagogical approach that pursues the photographic as a metaphor for knowledge practices through staging embodied encounters with digital living. Another explores the work of the artwork through a study of contemporary art photography by means of object-oriented ontology and new aesthetic realism. Yet another presents an infographic genealogy that tracks the technical image across a modernist telematic media-verse. One chapter offers a critical exploration of a silent film hero through her various analog and digital incarnations. Another explores a Lacanian-inspired perspective on the consequences of the shift from analog to digital for the subjects in front of the camera, the posers. One chapter focuses on the analog Anthropocene through an investigation of an Italian film factory and its material and human legacies. A final contribution investigates the relationship between photography and disaster through a discussion of a triple disaster—the earthquake, tsunami, and nuclear accident that occurred in Japan in 2011.

This study concerns a the dark, sensorial epistemologies emerging from intersections of documentary and horror cinema. From the ineffable subjects of horror documentaries and pseudo-documentaries, to the obsessive chroniclers of mockumentary horror cinema, the films examined here express generalized millennial and 21st-century archival anxiety around an unsettled and unsettling hypermediated reality. Part I focuses on gothumentaries, nonfiction works evoking the Gothic’s unreadable subjects and undetected realities. Case studies show key documentary films such as Capturing the Friedmans, Cropsey, and The Hellstrom Chronicle bringing Gothic-horror tropes and conventions to bear upon documentary subject matter to produce skepticism of American environmental, social, and national stability from the 1970s onward. Part II explores mockumentary, fake found-footage, and screen life horror cinema that turns to strategies of documentary and factual discourse to express an archival anxiety around human interaction with recording technologies. Case studies of pivotal films such as The Blair Witch Project, Diary of the Dead, Lake Mungo, Unfriended, Sickhouse, and We Are All Going to the World’s Fair turn to Gothic reflexivity as a way of expressing the subject’s relationship to, and experience of, a modernity that overwhelms in terms of its immensity, speed, and recordability.

Depuis l’invention de la première flûte en os au Paléolithique, la technologie fait partie de l’histoire de la musique. Toutes ses grandes innovations, de la conception de la notation musicale à l’électrification des instruments, nous ont permis d’élargir ce qu’il était possible de faire et d’exprimer musicalement. Aujourd’hui cependant, les avancées de l’intelligence artificielle bouleversent la donne : pour la première fois, la musique n’est plus seulement une conversation entre humains. Les répercussions sont multiples et complexes; elles touchent au droit d’auteur et à la propriété des œuvres, aux milliers d’emplois de l’industrie musicale et à la relation profondément intime qui nous lie à ce que nous écoutons. Puisant dans des domaines aussi divers que la musicologie, l’archéologie, la neurologie et l’informatique, cet ouvrage nous invite à prendre conscience du lien fondamental et précieux qui unit la musique à notre humanité.

Voici l’ouvrage de référence qui manquait à la bande dessinée et au cinéma d’animation. À sa riche et rare iconographie croisée, qui réjouira tous les publics, répondent des textes originaux, fouillés, accessibles et même ludiques. La construction thématique de l’ouvrage en dix grandes parties permet au lecteur d’arpenter aisément espaces connus et zones inconnues, d’enjamber l’histoire et les cultures qui font aujourd’hui de la bande dessinée et du cinéma d’animation deux arts majeurs du xxie siècle. Au fil des pages, le lecteur découvrira l’incroyable diversité des deux arts et leurs relations tumultueuses depuis deux siècles. Bande dessinée et cinéma d’animation propose un tour du monde, de Töpffer à Felix le Chat, de Manara aux Schtroumpfs, de Métal hurlant au studio Ghibli. Xavier Kawa-Topor a fondé la biennale Nouvelles images du Japon. Délégué général de la NEF Animation il co-dirige la revue Blink Blank. Il a publié Cinéma d’animation : au-delà du réel, Le Cinéma d’animation en 100 films (avec Philippe Moins). Pascal Vimenet, enseignant en esthétique et en histoire du cinéma depuis 1989. Il a notamment publié Un abécédaire de la fantasmagorie (L’Harmattan, 2015-2024), De Popeye à Persepolis (Warm, 2022), Émile Reynaud, nouveaux regards (L’Harmattan, 2023).

Si à Hollywood la comédie musicale est associée au romantisme et à l’onirisme, elle est dans le théâtre américain avant tout une forme satirique. Cet ouvrage enquête sur les vestiges cinématographiques de cette tradition satirique et les causes de son atténuation, pour des raisons notamment d’autocensure, mais aussi de ses résurgences. Cette histoire est centrée sur les performances féminines irrévérencieuses, issues du théâtre burlesque, qui ont caractérisé le style des grandes personnalités de la scène, et leur transposition hollywoodienne.

L’univers audio s’est élargi, c’est un fait. L’écoute en ligne de contenus audio progresse et oblige les radios à accélérer leur développement numérique, mais qu’en comprenons-nous vraiment ? Comment la radio répond-elle aux nouvelles habitudes de consommation et de production modulées et alimentées par les plateformes de diffusion simultanées ou à la demande, les assistants vocaux personnels et les réseaux sociaux de toutes sortes?? 

Cet ouvrage analyse en profondeur la façon dont le média radiophonique s’adapte à l’engouement et à l’élargissement de cet univers facilité par les technologies numériques. Avec une approche multidisciplinaire, des chercheurs et des professionnels esquissent un portrait critique actuel des mutations de ce média indépendamment de son statut et établissent les perspectives sur l’avenir de la radio et du «?son?».

Ce premier volume d’un guide en huit tomes, propose une exploration inédite de la musique à travers ses thématiques. Consacré à la nature et à l’environnement, il rassemble un vaste répertoire d’œuvres inspirées par le monde naturel?: les animaux, les oiseaux, les insectes, le ciel et l’espace (lune, soleil, étoiles), les phénomènes climatiques (pluie, neige, tempêtes, orages), les fleurs, jardins, forêts, paysages et montagnes, les eaux (lacs, rivières, mers, fontaines), le feu, la nuit et les saisons. Vous y trouverez également beaucoup de chansons françaises.

Chaque chapitre thématique s’ouvre sur un préambule historique, retraçant l’évolution du sujet dans l’histoire musicale, du Moyen Âge à nos jours. Il est suivi d’un dictionnaire des œuvres?: les compositeurs sont présentés par ordre alphabétique, avec pour chaque pièce une notice détaillée (genèse de la composition, forme, durée, lieu de conservation du manuscrit ou édition).

Ce volume s’inscrit dans un projet éditorial ambitieux, qui se poursuivra avec sept autres tomes couvrant les grands domaines suivants?:

II. Vie sociale, vie politique et Vie culturelle

III. Antiquité, mythologie et Religion

IV. Techniques d’écriture

V. Formes insolites et Musiques transversales

VI. Styles, musiques du monde et Folklores

VII. Littérature française dans la musique,

VIII. Littérature européenne et Personnages romanesques.

Véritable outil de découverte, ce guide s’adresse autant aux mélomanes curieux qu’aux enseignants, interprètes, programmateurs et chercheurs