Afin de permettre une lecture consciente de ce qu’une image peut signifier, cet ouvrage présente les bases d’une méthodologie d’analyse de l’image fixe
(tableau, photographie, affiche, etc.), nécessaire et transposable à celle de messages plus complexes, comme l’image médiatique ou cinématographique.
L’ouvrage s’interroge sur les diverses significations de l’image et sur les questions que celle-ci soulève : qu’est-ce qu’une image ? Comment l’interpréter ? Quels peuvent être sa fonction et son impact ? Comment sa « lecture » peut stimuler l’interprétation créative et devenir un gage d’autonomie ? De nombreux exemples jalonnent le propos de cette nouvelle édition.

En 1960, le Québec ne possède ni industrie ni production cinématographique, à part l'Office national du film du Canada. Mais le contexte vertigineux des deux décennies à suivre va changer la donne. La frénésie du cinéma québécois naissant gagne les milieux culturel, d'affaires et politique. Marquées par des affrontements, des pourparlers, des trac­tations et des alliances, ces années bouillonnantes ont comme aboutissement la création de la Loi sur le cinéma. Gilles Carle, Claude Fournier, Jacques Godbout et Denis Héroux y collaborent, entre autres, avec André Guérin et Raymond-Marie Léger. Son adoption en 1983 aura des effets majeurs sur la production cinématographique au Québec. Constance Dilley raconte cette période haute en rebon­dissements sous forme de récit direct. Sa perspective est tant historique que personnelle. On y suit une quantité impressionnante d'acteurs de l'industrie au moyen d'une solide base archivistique couplée des souvenirs de l'auteure qui oeuvrait alors comme journaliste sur le terrain. Celle-ci retrace les débuts puis le déclin d'associations de cinéastes, de sociétés de production, de même que les efforts déployés en vue d'encadrer cette industrie balbutiante. Elle raconte les intrigues, l'inertie politique et l'acharnement des artisans et des personnes qui croyaient en eux et dans leur volonté de faire de ce milieu le moteur identitaire que l'on connaît aujourd'hui.

Les Rencontres cinématographiques internationales de Dakar (RECIDAK) conservent leur originalité en s'ouvrant à toutes les cinématographies du monde et en proposant des cadres de réflexions structurantes sur des sujets en adéquation à la fois avec les politiques et stratégies de développement du secteur, et avec la substance de la création cinématographique.
Le colloque de cette édition consacrée au thème «  Cinéma et développement  » a permis de poser un regard autoréflexif et de dresser un tableau panoramique mettant en lumière les relations entre le cinéma et les autres arts d’une part,  et entre la culture et les autres secteurs sociaux, d’autre part. Il a été un espace de rencontre et de dialogue entre créateurs, producteurs, exploitants, diffuseurs, décideurs, bailleurs de fonds, chercheurs, où la part qui sied a été donnée à chacune des deux dimensions du cinéma  (art et industrie). Ont été abordées aussi bien les questions liées à la création que celles relatives à l’impact économique et socio-culturel. Les participants, venus de quinze pays d’Afrique, d’Europe et d’Amérique, se sont livrés à un partage d’expériences et à une confrontation de perspectives.  

La 3e édition - corrigée et augmentée - de cet ouvrage destiné à tous les publics a pour but la définition des termes musicaux les plus courants. En effet, ces derniers sont constamment utilisés par les musiciens et les spécialistes puisqu’ils constituent l’incontournable langage descriptif de la musique. Mais l’honnête homme en général, le mélomane en particulier ou même l’apprenti musicien, qui n’appartiennent pas forcément à l’une de ces deux catégories, ne sont pas à l'abri d'être confrontés un jour ou l’autre à cette prose technique qui peut s’avérer parfois un peu absconse.

Il a donc paru nécessaire de regrouper et d’expliquer dans un seul petit volume des termes appartenant au monde de la musique dans sa globalité, puisqu’on y trouvera tout aussi bien des allusions propres au monde de la musique classique que des entrées très courantes dans ceux du jazz, du rock, de la variété ou bien encore des musiques non occidentales.

Pour illustrer et agrémenter le tout, le lecteur y trouvera également quelques dessins et images, ainsi que de nombreux exemples musicaux.

Agrégé de musique, flûtiste à bec et saxophoniste de jazz, Frédéric Platzer est enseignant. Auteur de nombreux ouvrages pédagogiques et de culture générale, il collabore régulièrement à plusieurs revues pour lesquelles il réalise des recensions d'ouvrages et de CD.