ScholarVox International OFPPT : Nouveautés : Audio Visuel et Cinéma http://ofppt.scholarvox.com <![CDATA[ Archaïsme et impureté : Les écarts de Pasolini, Paradjanov et Oliveira ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Editions Hermann

Cet ouvrage a pour ambition d’analyser la posture esthétique marginale qu’adoptent trois cinéastes rarement étudiés conjointement, l’Italien Pier Paolo Pasolini (1922-1975), le soviétique Sergueï Paradjanov (1924-1990) et le Portugais Manoel de Oliveira (1908-2015). Chez eux, les gestes filmiques marquent une volonté d’échapper aux limites encadrant conventionnellement le cinéma et les thématiques qu’il aborde. Ainsi, ces films à l’ambivalence revendiquée se situent à l’écart des formes dominantes et ouvrent une voie détournée privilégiant les choix archaïsants et impurs. Ceux-ci témoignent d’un ethos cinématographique dont on étudie la portée tant esthétique que politique. Trois gestes constitutifs de ce décalage sont identifiés. Tout d'abord, l’acte de fonder se manifeste dans les images filmiques par de nombreux motifs archéologiques ; la quête d’origines garantit la constitution d’un monde à habiter et dans lequel circuler. C’est ce deuxième geste de circulation qui occupe la suite de l'analyse : les films étudiés mettent en jeu d’importants réseaux d’emprunt et de redistribution qui montrent combien l’enracinement originel ne s’accompagne pas nécessairement de l’érection de délimitations rigides, pensées au contraire ici comme poreuses. Ce choix répété du débordement constitue ainsi la troisième et dernière partie de cet ouvrage : dans ces films, la spécificité cinématographique ainsi que les corps et jusqu’aux temps eux-mêmes débordent leur cadrage conventionnel.

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2024-03-27T08:00:03.720
<![CDATA[ Cinéma, mythe et idéologie : Échos de Wagner chez Hans-Jürgen Syberberg et Werner Herzog ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Editions Hermann

Cet essai revient sur la manière dont l’œuvre, la personnalité et les idées de Richard Wagner ont marqué le cinéma au travers de l’apport de deux cinéastes allemands : Hans-Jürgen Syberberg (cinq films tournés entre 1972 et 1985, ainsi qu’une imposante production théorique, pour une part inédite en français) et Werner Herzog (une dizaine de films, avant tout documentaires). L’un comme l’autre ont en effet largement contribué à la « rédemption » cinématographique de Wagner, en insistant sur les ambiguïtés idéologiques profondes du grand compositeur. Ils ne cherchent pas tant à servir la postérité de Wagner lui-même qu’à s’en emparer pour explorer la portée contemporaine des aspirations romantiques au mythe que le wagnérisme a poussé à ses limites. Ces conceptions se révèlent très productives pour comprendre une certaine vision de la culture occidentale dans le contexte mondialisé du XXIe siècle.

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<![CDATA[ Hors cadre : Imaginaires cinématographiques de l'histoire ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Editions Hermann

Ce volume rassemble pour la première fois une série de textes qui ont joué un rôle fondateur pour le développement de la réflexion historique dans le champ du cinéma. Durant près de quarante ans, Michèle Lagny (1938-2018) en a arpenté en tous sens les territoires, des documentaires aux fictions, des films populaires aux œuvres de création. En historienne rigoureuse animée d’une intense curiosité, elle a contribué dans les années 1980-90 aux débats transatlantiques sur la « New Film History ». C’est toutefois dans son domaine de prédilection – l’étude des « films historiques » (dont ceux de Renoir, Visconti, Allio ou Watkins) –, qu’elle a développé ses propositions les plus stimulantes. Pour Michèle Lagny, seule l’analyse précise des formes permet de découvrir la perception du temps que façonne un film quand il élabore des images du passé.

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<![CDATA[ Le peuple précaire du cinéma contemporain ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Editions Hermann

Considéré à ses débuts comme « l'art du peuple », le cinéma a accompagné durant un siècle les mutations de ce sujet si fluctuant. L'auteur inspecte ici quelques-unes de ses figures contemporaines exposées sur des scènes fort distantes : les films de Jia Zhangke, un cinéma français opposant le réalisme à la République, des documentaires réalisés sur des places insurgées et d'autres tournés auprès de migrants clandestins. L'assemblage de ces écarts fait saillir des traits partagés dessinant la silhouette d'un peuple précaire, plus indéterminé et moins substantiel que le prolétariat dont il est le successeur. Le livre s'emploie à en préciser le portrait et les possibles en articulant le figuratif au politique.

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<![CDATA[ Du parti pris des lieux dans le cinéma contemporain : Akerman, Alonso, Costa, Dumont, Huillet & Straub, Mograbi, Tarr… ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Editions Hermann

Que peut le lieu au cinéma, lorsqu’il n’est pas limité à être le décor de l’action, ni même confondu avec le paysage, encore moins réduit à un espace à parcourir ou encore amalgamé à une espèce de neutralité territoriale ? Des cinéastes tels que Chantal Akerman, Lisandro Alonso, Pedro Costa, Bruno Dumont, Béla Tarr, Avi Mograbi, Tariq Teguia, Philippe Grandrieux, Danièle Huillet & Jean-Marie Straub ou encore Sharunas Bartas choisissent de ne pas (con)centrer exclusivement la narration cinématographique sur la seule trajectoire des personnages. Les lieux qu’ils figurent à l’écran sont des spatialités telluriques, des territoires d’habitation, des matrices existentielles où se mobilisent des manières de faire et de vivre, où s’accomplissent tant des forces d’émancipation que des adynamies existentielles. Cellule d’accueil, pivot remarquable, refuge de trajectoires individuelles et communautaires, le lieu au cinéma rayonne tantôt comme un chantier précaire, tantôt comme une fortification inébranlable.

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<![CDATA[ Imaginaires du déjà-vu : Resnais, Rivette, Lynch et les autres ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Editions Hermann

Au cinéma, l’art du déjà-vu crée des effets de remémoration et de reconnaissance encore plus troublants que dans nos vies. Vertigo d’Alfred Hitchcock et La Jetée de Chris Marker ont montré la voie : ressusciter une histoire d’amour, revoir une scène marquante. Les films mystérieux d’Alain Resnais, de Jacques Rivette, de David Lynch sont au cœur du livre, car ils confrontent avec une ingéniosité inouïe la compulsion de répétition au désir de recréation. De L’Année dernière à Marienbad, Je t’aime, je t’aime et Providence à Céline et Julie vont en bateau, L’Amour par terre et Histoire de Marie et Julien en passant par Lost Highway, Mulholland Drive ou Inland Empire, les moments inquiétants, amusants parfois, où le spectateur perçoit des plans et des situations déjà vus l’amènent à se déplacer sur les scènes du souvenir, du rêve, du fantasme. Ces formes originales de déjà-vu font accéder aux possibilités imaginaires de la réinvention pour échapper à un destin tout tracé.

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<![CDATA[ Le cinéaste au travail : autoportraits ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Editions Hermann

S’éloignant de la sphère strictement intime, le cinéaste autoportraitiste ne revendique pas son individualité, mais sa position et son savoir-faire d’artiste dans un « moi-ici-maintenant » du film – et, par extension, du cinéma –, pour se représenter au travail. À travers un corpus varié de films, Muriel Tinel-Temple explore les postures du cinéaste (disparition du visage au profit des mains), son espace intime (« atelier » et paysage intérieur), l’inscription de sa subjectivité par le regard et la voix ainsi que la visibilité du film comme support et matériau. L’autoportrait cinématographique ouvre, enfin, vers une mise en scène de la mémoire du cinéma par le cinéma.

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<![CDATA[ Images clandestines : Métamorphoses d'une mémoire visuelle des « camps » ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Editions Hermann

Depuis les années 1960-1970, la mémoire confuse des camps de concentration et du génocide des Juifs est devenue peu à peu omniprésente, au point d’engendrer un authentique imaginaire des « camps » dont les motifs resurgissent dans des films n’ayant pourtant aucun rapport avec la Seconde Guerre mondiale. Ces images clandestines apparaissent selon trois grandes modalités – l’imagerie, la persistance et la rémanence – qui affectent aussi bien le cinéma de science-fiction hollywoodien (Fleischer, Spielberg), les séries télévisées ou les films de zombies que le cinéma dit « d’auteur » européen (Godard, Bergman, Resnais, Akerman, Duras). Ainsi, quelles images se trament sous les images ? Quel circuit mystérieux empruntent-elles parfois afin de parvenir jusqu’à nous ? Et surtout, de quelles obsessions et de quels discours nos images contemporaines sont-elles les véhicules ?

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2024-03-27T08:00:03.720
<![CDATA[ Hollywood Studio Production Techniques : Theory and Practice ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Mercury Learning and Information

This book provides the in-depth information, exercises, and worksheets that will provide readers with the tools to become successful, enlightened filmmakers. Most novices are unaware of the “business” aspects of the film world or that producing Hollywood films will involve contracts, budget constraints, personnel, scheduling, legal issues, insurance, and safety regulations. Many first time filmmakers spend all their time on their “creative endeavors” and often forget to establish production management strategies or consider business ethics as integral parts of the process. In many cases the result is litigation or insurance problems that can lead to financial hardship and/or the inability to distribute the film. The book includes a companion CD-ROM containing the forms and documents covered in the text. Solutions to exercises and PowerPoint slides are available to instructors.

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2024-02-28T08:00:02.063
<![CDATA[ Réaliser une série ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Armand Colin

La réalisation est-elle vraiment le parent pauvre des séries, à l’inverse du cinéma ?
D’où viennent les metteurs en scène de séries et comment sont-ils formés ? Comment trouvent-ils leur place auprès des scénaristes, des acteurs et des diffuseurs ? Peuvent-ils imposer leur style ou doivent-ils se mettre au service des oeuvres, sachant qu’ils ne tournent parfois qu’un seul épisode ? Comment gèrent-ils les contraintes techniques, de temps et de budget, propres à ces programmes ?
Après Créer une série (2021) consacré aux scénaristes, et Incarner une série (2022) dédié aux acteurs, Pierre Langlais achève une trilogie sur l’art sériel avec Réaliser une série sur les metteurs en scène. À l’aide des témoignages croisés et des confidences de réalisatrices et réalisateurs venus de France et de l’étranger, il évoque le rôle très particulier de ces artistes souvent réduits à tort à de purs techniciens, qualifiés de « faiseurs », qui doivent à la fois s’adapter et proposer un regard original sur les oeuvres qu’ils filment. Un récit pour mieux comprendre ce qui se passe de l’autre côté de la caméra des séries.

Avec la participation de
Charlotte Brändström ( Les Anneaux de Pouvoir )
Mark Cendrowski ( The Big Bang Theory )
Antony Cordier ( Ovni(s) )
Henrik Georgsson ( Bron )
Lesli Linka Glatter ( Homeland )
Hervé Hadmar ( Les Témoins )
Jessica Hobbs ( The Crown )
Stephen Hopkins ( 24 Heures chrono )
Barry Jenkins ( The Underground Railroad )
Nicole Kassell ( Watchmen )
Gail Mancuso ( Modern Family )
Émilie Noblet ( Parlement )
Baran bo Odar ( Dark )
Jessica Yu ( This Is Us )

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2024-02-21T08:00:02.400
<![CDATA[ Histoire du cinéma français ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Dunod

Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l’industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu’art. L’histoire du cinéma français est donc à la fois celle d’un divertissement populaire, d’une industrie et d’un art.
Pour tenter d’en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l’aventure du « septième art » évoquant la création des studios de production et les réalisateurs majeurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L’Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C’est dans ce foisonnement des oeuvres que s’écrit une histoire possible du cinéma français.
Enrichie d’illustrations, cette 4e édition propose également un nouveau chapitre consacré au jeune cinéma français.

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2024-02-14T08:00:03.690
<![CDATA[ Plus de cinéma ! Images animées et effets spéciaux : Images animées et effets spéciaux ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Presses de l'Université de Montréal PUM

Tout au long de son histoire, le cinéma a provoqué l'émerveillement et a ouvert nos yeux sur d'autres possibles : univers singuliers d'images en mouvement, couleurs envoutantes, espaces oniriques, sans parler des effets spéciaux – matière première du septième art – fruits d'une longue histoire multidisciplinaire méconnue. Ce livre, qui traverse le siècle du cinéma, propose une archéologie de certaines expérimentations menées entre le monde des prises de vue réelles et celui de l'animation. En présentant un corpus surprenant et diversifié, qui renouvelle les canons habituels des films à grand déploiement d'effets spéciaux et fait se côtoyer la science-fiction avec le cinéma expérimental, il permet de dépasser les idées reçues, notamment celle de la rupture du « tournant du numérique », et d'élargir ainsi notre connaissance de la manufacture du merveilleux.

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2024-02-07T08:00:03.283
<![CDATA[ La fin du cinéma ? - 2e éd. : La résilience du cinéma à l'ère du numérique Ed. 2 ]]> http://ofppt.scholarvox.com/catalog/book/ Editeur : Armand Colin

Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir : la chaleur du photochimique a cédé le terrain à la froideur du pixel et le hors-film a commencé à envahir, avec ses transmissions par satellite, les salles dévolues au septième art. Pourtant le cinéma est partout : il s’inscrit sur de nouveaux supports et s’affiche sur de nouveaux écrans. On peut néanmoins se demander si un film en DVD vu sur écran vidéo, c’est encore du cinéma, et si les images encodées du compositing numérique et de la motion capture relèvent toujours du cinématographique.
En s’appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd’hui et proposent des clefs pour comprendre l’impact du numérique sur l’univers médiatique actuel. Serions-nous en train d’assister à une troisième naissance du cinéma ?

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2024-01-31T08:00:02.783