Un design efficace ne saurait se contenter d'être esthétique ou fonctionnel, il doit raconter une histoire et déclencher des émotions. Au croisement entre sciences cognitives, psychologie, mythologie et culture, le storytelling est un outil puissant qui permet de tisser des liens forts entre une marque, un objet ou une interface et son utilisateur.
Cet ouvrage propose 100 règles et conseils directement applicables qui aideront les designers à insuffler un storytelling efficace à leur création. Pour aller plus loin, 10 créatifs dévoilent également leur processus de création  en interrogeant la manière dont le storytelling s'incarne dans leur travail.

Apprendre à dessiner les animaux peut devenir une véritable aventure créative. Ce livre vous guide pas à pas pour apprendre à les représenter avec aisance et confiance. Des animaux familiers aux espèces exotiques venues des quatre coins du monde, vous découvrez comment les dessiner grâce à une méthode claire et accessible fondée sur des formes géométriques simples : ovales, rectangles et triangles qui se transforment peu à peu en figures pleines de vie. Au fil des chapitres, vous apprendrez à comprendre les proportions, l’équilibre et le mouvement tout en développant votre sens de l’observation et votre précision technique. Avec un peu de pratique et le goût du détail, vous saurez bientôt saisir la puissance d’un lion, l’élégance d’un cygne ou la rapidité d’un guépard. Un guide de dessin pratique, pédagogique et intemporel, accessible à tous les niveaux.

Née dans le sillage d'Hergé, la bande dessinée dite "franco-belge", qui s'est imposée par le biais des hebdomadaires Spirou et Tintin , a largement fait écho aux préjugés coloniaux. Le cas de Tintin au Congo , publié en 1930, est assez bien connu.

Le présent ouvrage analyse la production franco-belge de manière plus générale, pour faire notamment ressortir des convergences.
 A travers la bande dessinée franco-belge "classique", se dévoile tout un imaginaire colonial, qui fait écho à l'idéologie officielle développée outre-Quiévrain, mais aussi à des romans ou au cinéma.
Le lecteur observera cependant que le genre étudié, imprégné de valeurs catholiques et scoutes, cultive parfois un idéal de fraternité entre les peuples et de rejet des préjugés.

Voici l’ouvrage de référence qui manquait à la bande dessinée et au cinéma d’animation. À sa riche et rare iconographie croisée, qui réjouira tous les publics, répondent des textes originaux, fouillés, accessibles et même ludiques. La construction thématique de l’ouvrage en dix grandes parties permet au lecteur d’arpenter aisément espaces connus et zones inconnues, d’enjamber l’histoire et les cultures qui font aujourd’hui de la bande dessinée et du cinéma d’animation deux arts majeurs du xxie siècle. Au fil des pages, le lecteur découvrira l’incroyable diversité des deux arts et leurs relations tumultueuses depuis deux siècles. Bande dessinée et cinéma d’animation propose un tour du monde, de Töpffer à Felix le Chat, de Manara aux Schtroumpfs, de Métal hurlant au studio Ghibli. Xavier Kawa-Topor a fondé la biennale Nouvelles images du Japon. Délégué général de la NEF Animation il co-dirige la revue Blink Blank. Il a publié Cinéma d’animation : au-delà du réel, Le Cinéma d’animation en 100 films (avec Philippe Moins). Pascal Vimenet, enseignant en esthétique et en histoire du cinéma depuis 1989. Il a notamment publié Un abécédaire de la fantasmagorie (L’Harmattan, 2015-2024), De Popeye à Persepolis (Warm, 2022), Émile Reynaud, nouveaux regards (L’Harmattan, 2023).